CLASE 02

UNA MIRADA CRÍTICA AL CINE DE ANIMACIÓN.

24 DE AGOSTO DEL 2022

La clase comienza con un acercamiento a la historia de la animación, el Profesor nos menciona que el humano siempre ha tenido el deseo de darle vida a los objetos, con este principio e ideal nace el cine y la animación, específicamente con las fantasmagorías:

Estas fantasmagorías nacen en el siglo XVIII con un espectáculo de Étienne-Gaspard Robert, un mago belga que es recordado por sus espectáculos donde hacia aparecer ángeles y demonios en sus shows, sentando las bases de la animación. Su proceso era que mediante una linterna y una lentes se proyectaba imágenes en capas ampliada y mediante un mecanismo se simulaba el movimiento de estas imágenes. 

Después de este invento viene el Praxinoscopio, que consiste en una circunferencia con una sucesión imágenes que podríamos considerar como frames, y otra circunferencia menor con espejos que reflejan las imágenes de la primera circunferencia y esta al estar en movimiento genera la ilusión de movimiento en los espejos. Así nace la animación por cuadros 

La primera Animación:

Fue en el siglo XX, en el año de 1906 a cargo de James Stuart Blackton ya que realizó el primer cortometraje de dibujos animados conocido como "Humorous Phases of Funny Faces".

Su método fue poco convencional porque utilizó un pizarrón en el que hizo dibujos e iba fotografiando estos dibujos para crear la animación, pero no existe narración, solo son eventos que no están conectados entre ellos sin ningun objetivo claro.

Pero 2 años mas tarde surge un nuevo corto a manos de Émile Cohl, llamada "Fantasmagorie" donde la animación es muy similar pero la diferencia clave es que en este corto existe una narrativa .

El primer corto animado con un personaje con personalidad propia que es el antecesor de los dibujos animados de Walt Disney, este corto llamado "Gertire the Dinosaur" fue hecho en 1914 por Winsor McCay y uno de los conceptos mas importantes manejados en este corto es el Keyframe

Felix el Gato desarrollado por Pat Sullivan también fue un muy importante personaje en la historia de la animación porque se trata de una serie de televisión, algo masificado y destinado para venderse

El Barco de Vapor de Willie (1928) fue la primera animación de audio sincronizado lo que impulsó a que el estudio de Walt Disney fuera uno de los más grandes de Estados Unidos de todos los tiempos. Lo que logró este éxito fue el echo que Walt Disney concibiera a la animación como una obra cinematográfica dotándola de las virtudes que podríamos ver en una película como los movimientos de cámara, la trama, diálogos, música, etc.

Betty Boop creada por Dave y Max Fleischer hace un cambio en las tramas de las animaciones porque a diferencia de Disney, busca introducir personajes fantásticos a un contexto contemporáneo dándole un nuevo sentido y valor a estos cortos.

Para concluir, vimos un video donde se nos muestran diversos extractos de animaciones a lo largo de la historia donde podemos ver la evolución de la animación a través del tiempo siendo en lo personal, algo muy interesante porque el avance es demasiado significativo en tan poco tiempo aunque creo que Disney siempre ha tenido la delantera frente a cualquier otro estudio pero creo que en los últimos años este avance se ha detenido, se ha perdido un poco el amor a la animación y solo existe el enfoque por vender un producto.