Clase 03

LA ANIMACIÓN, UNA RELACIÓN DE ESPACIO Y TIEMPO.

31 DE AGOSTO DEL 2022

Para comenzar la clase que iba a tratar de técnicas de animación vimos una especie de documental que fue creado para niños por Disney donde muestran y explican como se realizaron algunos de las animaciones emblemáticas de Disney.

Para comenzar cada proyecto, el equipo creativo parte desde 0 realizando bocetos de las ideas que se tienen para las películas, en este proceso se bocetaje exploran diferentes conceptos tanto de personajes, escenarios, historias, etc. que pueden ser utilizados en la animación para posteriormente decidir si se quedan o son desechados. Posteriormente una vez pensadas las secuencias, se acomodan en pizarrones para definir el storyboard y cual será la secuencia que tendrá la película.

Revisamos técnicas que ya habíamos comentado en la clase anterior que es el uso de la animación frame by frame que es dibujar cada cuadro que compone la animación y a pesar de ser una técnica vieja su vigencia sigue siendo actual. 

También hablamos de composing digital que en el caso de Disney ellos utilizaban escenarios y elementos 3D para darle la profundidad deseada a diversas escenas, facilitando el trabajo para los animadores porque así es más fácil ubicar a los personajes en un entorno tridimensional ademas que aumenta el nivel de detalle y da una mayor sensación de realidad.

Posteriormente vimos es estudio del movimiento, lo que hacían los animadores para poder dibujar los cuadros de sus películas eran grabar secuencias reales para así saber cuantos dibujos se tienen que realizar por secuencia copiando los movimientos del actor en la secuencia real. (Rotoscopía)

Algo que me árele interesante es que Disney solía "reciclar" animaciones en diferentes películas, algo totalmente razonable debido al trabajo que representa dibujar cuadro por cuadro una secuencia de movimiento, es por esto que hay secuencias idénticas entre diferentes películas de Disney.

El movimiento en la animación es un concepto un poco abstracto que a mi parecer la clave está en observar y entender como funcionan las cosas, el Profesor nos puso unos ejemplos como el de una pelota rebotando, su movimiento está directamente relacionado a la fuerza con la que se lanza y su peso. 

El intercalado son los fotogramas que se encuentran de forma intermedia en una secuencia animada, estos fotogramas sirven para darle continuidad a una animación, por lo que se inventó esta técnica en la que un dibujante hacia los fotogramas principales llamados extremos y el otro dibujante que era como el asistente hacia los intercalados, facilitando la creación de una secuencia animada.

Después vimos los Brakdowns, que es la posición intermedia en una secuencia, es una "posición de paso" que en este caso que es un péndulo, la posición de paso sería justo la mitad de la trayectoria del movimiento que realiza el objeto.

Los fotogramas claves son puntos críticos en la secuencia que definen lo que pasará después, por ejemplo, en una secuencia donde una persona va caminando y de repente se agacha a recoger algo, ese sería un fotograma clave porque está rompiendo la secuencia inicial por el cambio de acción y por lo tanto de movimiento, estas claves son las que cuentan una historia

Para concluir se nos dejó de tarea grabarnos haciendo esta secuencia de caminar, agacharnos a recoger algo  dejarlo en la mesa en un tiempo de 4s porque haremos una rotoscopía.