Clase 07

 

DISEÑO DE PERSONAJE

05 DE OCTUBRE DEL 2022

En esta clase para comenzar el primero retomamos un poco los temas que habíamos visto con anterioridad como el manejo de Key Frames, los fotogramas intermedios para hacer una animación y otros temas para después dar inicio formalmente al diseño de personajes donde el profesor nos explicó un poco de cómo se maneja la industria este tipo de diseño y para que sirve.

Después nos explicó que para comenzar a realizar un personaje se debe de plantear hacia que medio o se va a reproducir como podría ser un cómic una animación 2D o una animación 3D o también podría ser un videojuego de igual manera 12 o 13 entonces por eso es importante primero analizar hacia dónde va a estar dirigido para realizar un correcto diseño de personaje y no tener complicaciones en el futuro a la hora de estar animando o programando.

Posteriormente de tener planteado hacia dónde va a estar dirigido nuestro personaje debemos de comenzar con el Brain Storming que es como una especie de Brief donde vamos a determinar las características del personaje a un nivel más complejo como lo podría ser su personalidad, aquí se definen las preguntas, quién es, cuál es su cualidad psicológica, en donde vive, etc. 

Tomando esto en cuenta ya podremos comenzar la fase 2 porque ya tenemos definida la personalidad del personaje y en base a eso podemos caracterizarlo con unos bocetos y es muy importante de representar todos estos rasgos psicológicos de manera y cónico gráfica mediante sus expresiones su figura colores etc. entonces en esta fase vamos a comenzar a hacer los bocetos caras algunos prototipos de como se tendrá que ver nuestro personaje.

posteriormente vimos algunos detalles más estéticos de los personajes como apariencia, sus formas colores sus contrastes entre personaje principal y el antagonista, etc. es muy importante en la narrativa de la historia porque hace que el espectador siga la secuencia de la historia sin necesidad así es ponerle tanta atención al-todo se representa mediante imágenes visuales que el espectador mente va entendiendo y va conectando de esta manera con el personaje.

en la fase tres es cuando ya tenemos bien definido el personaje y ya hacemos los dibujos finales y ya todo esto se le podría pasar a el animador profesional para que comience a trabajar o en nuestro caso con esto ya comenzaremos a realizar las voces clave para hacer nuestra animación de nuestro cortometraje o caricatura

Con todo esto ya en mente el profesor nos dejó una actividad que va a hacer el trabajo final que es el diseño de un personaje y su antagonista para una historia definida que en mi caso escogí en el que el personaje se encuentra una lámpara de deseos y estaba hacer una animación de 30 segundos entonces el profesor nos pidió un PDF con estadísticas del personaje con las fases desarrolladas como se nos mostró.

Después vimos un poco de After Effects para aprender cómo se utilizan algunas herramientas, como animar en este programa y un poco de lo que se puede lograr, mi ejercicio quedó así.